לילה באופרה, הגנטית!


אתחיל מהסוף ואומר:” ריפו! (סימן הקריאה הוא בגוף הסרט) האופרה הגנטית" היא יצירת מופת. הסרט החדש של הבמאי הבינוני, דארן לין , הוא לא פחות מיצירה שמגיעה לתרבות המטאל בפרט ולעולם המוזיקלי בכלל. משהו שהיה צריך להגיע כבר לפני הרבה מאוד זמן. זוהי אופרה רצינית בעלת סיפור אופראי טוב וקו מוזיקלי שלוקח את עצמו ברצינות. כן, רצינות זו מילת המפתח כאן, ולא, זאת לא מילה רעה.


הסרט מתרחש בעתיד דיסאטופי, בעולם שבו פרצה מגפה חדשה. מגפה הפוגעת באיברים הפנימיים של בני האדם גורמת לכשל מערכות כללי ולבסוף מוות. המגפה פוגעת בעשרות מיליונים ברחבי העולם, והמין האנושי נראה כעומד בפני כיליון. אך לבסוף מגיע מושיע למין האנושי. חברה בבעלות פרטית מגיחה כמושיעה הגדולה של האנושות ומוכרת לכל דורש איברים חדשים. החברה מציעה כל איבר שתרצה, בתכנית תשלומים נוחה הניתנת לפריסה, עד החזרת החוב במלואו. הכל טוב ויפה אלא אם כן אתה לא עומד, מסיבה כזו או אחרת, בהחזר החוב שלך, כי אז יבוא הריפומן וללא הרדמה פשוט יתלוש את האיבר המדובר מגופך.

רעיון הסיפור הוא אכן נחמד ומקורי. כאשר שמועות על הסרט ועל הסיפור שלו הגיעו אל הרשת החלו הלחשושים, הבזז והציפייה להתעורר בקרב שומעי המטאל וחובבי סרטי האימה כאחד. הציפייה הייתה לסרט טראשי נחמד בעל הומור עצמי מוגבר.
רבים ציפו לסרט הדומה במשהו, או לפחות בסטייל של סרט הקלט "מופע האימים של רוקי". רוקי הוא סרט קאלט חביב מצחיק ומשעשע שכוונתו היא לצחוק על סרטי אימה ועל הז'אנר של מחזות הזמר.

 

דה, ריפו-מן, דה

בדומה לריפו! , גם הוא התחיל כהצגת תאטרון עם קהל מעריצים הדוק שעבר מדיום מבמת התיאטרון למסך הקולנוע.

אנשים ציפו מריפו! שיהיה חידוש משוכלל של אותה נוסחה, אך לדארן לין היה את האומץ לעשות את הדבר הנכון, ללכת עם היושר של הסיפור המקורי והפקת הבמה, ולעשות אופרה אמיתית לכל דבר. נכון, לאורך ההיסטוריה היו כמה וכמה אופרות קומיות, אולם הן היו היוצאות מן הכלל. רובן של האופרות לא היו כאלו כלל, אפשר אפילו לומר שההפך הוא הנכון. רובן של האופרות הן באופיין טרגדיות רציניות, וככאלו, לקחו את הליברטות ואת הלחן שלהן ברצינות רבה ואף לפעמים תהומית.

כאשר יצא ריפו! רוב הביקורות יצאו כנגד הסרט, והטיעון המרכזי כנגד הסרט היה : הוא לוקח את עצמו יותר מידי ברצינות.

ואכן כותבי הביקורות צדקו, הסרט אכן לוקח את עצמו ברצינות. הסרט הוא הרבה יותר אופרה מסרט אימה. האימה כאן לא ממש מובאת כעניין המרכזי של הסרט קצת דם, קצת איברים מדממים, אבל הרחק מעל הכל עומדת המוזיקה. בסרט אין כמעט (אם בכלל) דיאלוגים משוחחים. כיאה לאופרה, הכל מובא לנו בצורת שירה. גם המבנה הסיפורי הוא אופראי לגמרי. לכל דמות יש את המוטיבים המוזיקליים שלה ולפעמים, בדיוק כמו אופרה וגנרית מרשימה, מוטיב ניכנס במוטיב. זאת ועוד, לא רק שלכל דמות יש מוטיב מוזיקלי משלה, לכל קבוצת דמויות יש סגנון מוזיקלי משלו. משמיעה ראשונה זה יכול להישמע קצת כמו קקופוניה (מי שמכיר את וגנר יודע שגם שם בקטעים מסוימים זה נשמע כך), אך בהאזנה שניה ושלישית מגלים את הרבדים השונים.

 

הילטון, אפשר לעשות צ'ק אין

בואו גם נפרוט את הסרט עצמו לפרטים הקטנים. נתחיל בשחקנים . בסרט יש צוות שחקנים מרשים יחסית. קודם כל את התפקיד הראשי מגלם לא אחר מאשר אנטוני הד (נ'יילס מבאפי) בתפקיד שירה מדהים, כל מעריצי באפי לבטח זוכרים את הקול האדיר שלו בפרק המחזמר הידוע. בתפקיד "הנבל" פול סרבוינו (החברה הטובים, רומיאו+ג'ולייט) בתפקיד משחק משובח כהרגלו, אך הפתיע ללא ספק בקול אדיר שהחביא כל השנים הללו. אפילו שרה ברייטמן, שהיא למי שאינו יודע אשתו של המחזאי הידוע אנדרו לויד וובר, ואת התפקיד הנשי הראשי בפנטום האופרה ,שהוא כתב, הוא כתב במיוחד בשבילה ולאיכויות הווקליות שלה. בתפקידים המשניים תוכלו למצוא גם את "אורג" מי שהיה סולן להקת הרוק "סקיני פאפי" וכמובן את פריס הילטון שמשחקת שם, ובכןאתעצמה!
או ליתר דיוק, בת מיליונר מפונקת ומופקרת.

ובאופרה, כמו באופרה, ישנם השירים. ובאופרה הזו כל אחד מהשירים, כמעט ללא יוצא מן הכלל, מהפנטים, טובים שובי לב, ובעיקר לוקחים את עצמם מאוד ברצינות, בלי קריצות ובלי שטיקים. שירים שלוקחים אותך לעולמן הפנימי של הדמויות, שמכניסים אותך לאווירה המתאימה כל פעם ומוסיפים לך רבדים על רבדים של עולם נוסף בסרט. חלק מהשירים כמו " GOLD " הם יצירה מוזיקלית שיכולה לעמוד ברמה אחת עם אריות מאופרות קלאסיות אחרות.

אך הסרט לא חף מכמה בעיות. אחת הבעיות הרציניות בסרט היא אותה בעיה שיש ברוב האופרות, הדמיות נשארות קצת שטוחות, ואין באמת התפתחות דמויות אמיתית. בעיה זו באה לביטוי במיוחד בדמותה של 'מג העיוורת', הנותנת הרגשה שהדמות נשארת קצת שטוחה. גם שאר הדמויות כמו דמותו של הד 'נייתן' ושל ביתו 'סילו' הן דוגמא לבניית דמויות לפי כללי האופרות הגרמניות הוותיקות, שטוחות אך עמוקות, לא עגולות מאוד אך ארוכות מאוד. וכמובן נבל הסרט שהוא ללא ספק אחד הנבלים הטובים שנראו לאחרונה על המסך.

 

"מישהו ראה כאן פנטום? אני חושבת שאיבדתי אותו"

הסרט סובל גם מבעית תפאורה שנותנת תחושה של קצת קרטוניות (אם כי זה נתן לפחות לי את ההרגשה של אופרה בימתית).

לסיכום אפשר להגיד שזו לא אופרת רוק בשקל של הומור וקריצה לקהל לה כולם חיכו, אלא אופרה רצינית שאיש לא ציפה. אופרה על נושא רציני עם אג'נדה רצינית ומערכת חוקיות מוזיקלית רצינית.

 

משפחת אברג'יל, משפחת עסקים לגיטימית (אצל מי אני יכול להתחבא?)


הסרט הוא פשוט תענוג בכל הרמות. הציפיה שהיתה לסרט טראש עם גימיק הוחלפה בהנאה אמיתית ופה פעור. הסרט לדעתי הוא ללא ספק אחד הסרטים היותר מעניינים שיש, הן מבחינת הקונספט והן מבחינת הביצוע. ההפקה מושקעת והצילום מעניין.
נכון זה לא רוקי ! רוקי הוא מחזמר, זאת אומרת קטעי דיאלוג נחמדים ואז שיר פופי/רוקי כזה או אחר, שיר קליט ונחמד.
כאן מדובר באופרה לכל דבר ועניין. אין אף קטע של דיאלוג בסרטשוב, זוהי אופרה! (סימן הקריאה הוא שלי ואינו בגוף הסרט) .

אם אתם מצפים למחזמר עם שירים מובנים אז יש מצב שתתאכזבו. אבל אם אתם קצת מכירים את החוקיות של אופרה אתם תיהנו מהיתוך מעולה בין סיפור אימה טוב למוזיקה איכותית.

לסיכום:

אם כבר השתלת איברים, אז רק בכללית.

רפסודיה בכחול לבן


הפעם אני רוצה להציג לכם להקה צבאית מיתולוגית. לא אני לא מדבר על להקת הנח"ל האגדית. אלא על להקה אחרת שמשום מה נשאר מאחור. כמובן שזו להקת חייל הים. הלהקה הייתה בין הלהקות הצבאיות הראשונות שהוקמה כבר ב48. הלהקה הייתה גם בין הלהקות הצבאיות הראשונות שהתפרקו, כן כבר ב-49. רק אחרי יותר מעשור, -ב62 הוקמה מחדש הלהקה החדשה/ישנה, הלהקה לא ממש תפסה תאוצה עד 67 כאשר דני ליטאי הצטרף אליה ( דמות הבמאי מהסרט "הלהקה" מבוסס עליו)  ואיתו הגיע גם המלחין יאיר רוזנבלאום שניהם הקפיצו את הלהקה השמימה, או אולי המימה יותר מתאים.

איפה ג'ון לוק שצריך אותו?

ב68 ליטאי, יצא בתוכנית חדשה עם כמה חיילים מוכשרים.  הזמר המוביל טוראי שלמה ארצי, זוג הדובונים דוב'לה גליקמן ודובי גל, הדיווה הסקסית הטר"שית ריקי גל.

אחד השירים מהתוכנית הזו היה "שלאגר" רציני שכולנו מכירים עד היום

שיר נוסף שאני באופן אישי אוהב במיוחד גם יצא מהתוכנית הזו, בו התחילו לשים לב קצת למי שיהפוך לסולן הראשי של הלהקה, שלמה ארצי.  ומי שלא מזהה הבחור שיושב על התותח עם מדים לבנים זה דוב'לה הצעיר.

במהלך התוכנוית רוזנבלאום היה מעורב בתאונת דרכים ונשלח להתאושש בקיבוץ שפיים. שם הלחין כמה שירים ללהקה ביניהם את השיר שיקבע את שלמה ארצי כסולן הלהקה, "כשאהיה גדול "

באותו בית הבראה פגש חברת קיבוץ צעירה בשם, רחל שפירא. שפירא הראתה לרוזנבלאום שיר שהיא כתבה על חבר קיבוץ שנפל בששת הימים. השיר שהפך את רחל שפירא לאחת המשוררות המוערכות והסולו שניתן לזמרת הצעירה רבקה זוהר היה מפגש מושלם בין הקול הנקי של זוהר למילים החזקות של שפירא.

השיר הוא כמובן "מה אברך"

בנימה נוגה ואישית זו רוצה לברך את ורד ליום הולדתה.

מה אברך ?

אליס לא שותה רק רעל


לפני שנים רבות בארץ רחוקה, חי ילד. ילד קטן וחלוש בשם וינסנט דמון פורנייה. יום בהיר אחד בשנת 1964, הילד הזה שהיה בן ,16 החליט להשתתף בתחרות כישרונות צעירים, יחד עם חבריו. מכיוון שהם לא ידעו לנגן או לשיר, הם התחפשו לחיפושיות וחיקו את תנועותיהם של הביטלס. לאחר שהם זכו בתחרות במקום הראשון, חיידק הבמה לא עזב את וינסנט הצעיר, אשר שכנע את חבריו ללמוד לנגן באמת ולהפוך ללהקה. הם קראו לעצמם "אירווינגס" לאחר מכן החליפו את השם ל"ספיידרס" ואז שוב שינו אותו אחרי כמה שנים ל"נאזז", רק כדי לגלות שיש עוד להקה בשם זה. לכן בלית ברירה הם שינו את השם של הלהקה ל"אליס קופר".
הלהקה התחילה לתפוס תאוצה וכבר ב- 1966, שנתיים רק אחרי שלמדו לנגן, מצאו את עצמם חברי הלהקה, על קו לוס אנג'לס, והופיעו בכל מיני מועדונים קטנים, כשקהל מעריצים קט החל ללוות אותם.הלהקה הצעירה שהבינה שהיא צריכה להתבלט בצורה ייחודית, החליטה להפוך את ההופעות שלה לחוויה תיאטרלית. הם שינו כמובן את השם של הלהקה לאליס קופר, ווינסנט לקח על עצמו את שם הבמה של הלהקה, ומאז ועד היום הוא ידוע בתור אליס קופר.הלהקה החליטה שבנוסף לאפקט התיאטרלי הם גם צריכים לזעזע את הקהל שלהם, הם החליטו שוינסנט ילבש בגדי נשים ויגלם דמות מכשפה אנדרוגנית.

ב1969 הם הוציאו את התקליט הראשון שלהם "יפים בשבילך" ( Pretties for You), האלבום נחל כישלון. שיר אחד מהאלבום הצליח להגיע למקום ה194 בבילבורד. השיר נקרא Reflected.

יותר מאוחר השיר הזה עבר עיבוד וכתיבה מחדש והפך לאחד הלהיטים הגדולים של קופר ELECTED

למרות הכישלון של האלבום, ההופעות של הלהקה המשיכו למשוך קהל. ב1969 באחת ההופעות, הגיע, בצורה לא ברורה, תרנגולת לבמה. קופר, שלא היה לו שום מושג בחיות משק, חשב שאם לתרנגולת יש כנפיים היא תעוף. הוא הרים אותה וזרק אותה לעבר הקהל, במחשבה שזו תהיה תמונה יפה, של התרנגול עף מעל הקהל. אך כמובן התרנגולת נחתה בשורות הראשונות ונרמסה למוות.

אחד פרגית 2 צ'יפס 3 קולה

עיתונים בכל ארצות הברית פרסמו סיפורים שונים על המקרה, רובם אף סיפרו שקופר מלק את ראש התרנגולת ושתה את דמה על הבמה. העיתונאים קראו להופעה שלו "רוק שוק" ובעצם המציאו ז'אנר חדש ברוק.

למרות, או אולי בזכות מקרה התרנגולת,ב1970, הלהקה קיבלה חוזה נוסף לתקליט, התקליט השני שלהם שנקרא " Easy Action" היה שוב כישלון.

פרנק זאפה, שהתיידד עם הלקה, הצליח לשדך אותם למפיק מוזיקלי מתחיל בשם בוב אזרין. ביחד הם הפיקו את הלהיט הראשון של הלהקה, I'm 18. השיר הזניק את הלהקה למקום ה20 בבילבורד ואת אזרין להיות אחד המפיקים המבוקשים ביותר (הוא יפיק בעתיד את החומה של פינק פלויד, את ברלין של לו ריד והרבה הרבה אחרים) .

באותו תקליט היה גם את אחד השירים האהובים עלי באופן אישי " Second Coming"

אחרי ההצלחה של השיר קופר הוציא את התקליט השלישי שלהם והראשון שהיה הצלחה מסחרית, אם כי לא מסחררת. לאחר מכן כל שנה הוציאו תקליט: ב71 “Killers”, שגם הצליח אבל לא פרץ. רק ב72 הגיעה הפריצה האמיתית.
ב72 הם הוציאו את האלבום "School out" , הסינגל הראשון מהתקליט שהיה באותו שם, זינק למספר אחד בבילבורד הבריטי, ולמקום שני בבילבורד האמריקאי.

בבריטניה מיד הגיעה מחאה של אמהות מזועזעות שקראו להחרים את הלהקה שמקלקלת את הנוער. הם אומנם הצליחו לגרום לBBC להחרים את הקליפים של הלהקה. אבל בארה"ב הלהקה נבחרה להיות הלהקה הראשונה שהופיעה בתוכנית ההופעות החדשה של ABC.

ב73 הם הוציאו את "Billion dollar babies" והפעם הצליח להם, הם הגיעו למספר 1 במכירת תקליטים, גם בבריטניה וגם בארה"ב. התקליט הזניק אותם לשורה הראשונה של להקות הרוק, התקליט הכיל 3 להיטים גדולים שהפכו לקלאסיקה של הרוק. "Elected" שהזכרנו מקודם, "No more mr nice guy " (שגם קיבל לפני כמה שנים חידוש על ידי Megadeth) ושיר הנושא של התקליט באותו שם.

הלהקה התחילה את סיבוב ההופעות של האלבום, בהרבה רעש תקשורתי, כאשר כמו בבריטניה שנה לפני, ארגוני הורים שונים קראו להחרים את ההופעות. דבר שכמובן עשה את ההפך הגמור ותידלק את מערכת היח"צון של הלהקה. ובאותה שנה הלהקה שברה את שיא מכירת הכרטיסים שהוחזק עד אז על ידי האבנים המתגלגלות.
הלהקה העלתה את מופע הרוק המושקע ביותר שהיה עד אז, כולל תפאורת מתחלפות, שינים מרקדות וגשם של בובות של תינוקות מתים. אבל הלחץ כתוצאה מההופעות התחיל להשפיע על הלהקה.

ב73 הם הוציאו גם את הדיסק האחרון של ההרכב " Muscle of Love" והתפרקו. אליס הלך לקרירת סולו. שאר החברים גם ניסו בתקופות שונות לנהל קרירת סולו אך ללא הצלחה גדולה.

ב75 בדיסק הסולו הראשון שלו חבר שוב למפיק בוב אזרין, להפקת תקליט הקונספט " Welcome To My Nightmare" שמספר את סיוטיו של ילד בשם סטיבן. התקליט כלל שוב כמה להיטים שהגדול בהם היה "Only Women Bleed" , אחת מהבלדות הבולטות של קופר. השיר עצמו לאורך השנים קיבל כמה וכמה גרסאות כיסוי, כולל של טינה טרנר, גאנ'ז אנד רוז'ס ואפילו טורי אימוס.

משם קופר המשיך להוציא בממוצע דיסק בשנה אבל לא הצליח לשחזר את ההצלחה, פה ושם היו כמה שירים שנכנסו לבילבורד וכמה להיטים אבל לא יותר.

ב83 הוא הוציא את הדיסק "DADA" שהיה תקליט קונספט, אך אליס לא זוכר שהקליט אותו בגלל בעיות אלכוהוליזם קשה ממנה סבל. אליס הכניס את עצמו למוסד גמילה,כשיצא ממנו החליט להקדיש זמן למשפחתו ולשיפור משחק הגולף.

רק ב86 החליט שהוא רוצה לחזור לקרירת המוזיקה שלו, והתחיל לבנות אותה מחדש. הוא כתב את שיר הנושא לפרק ה5 בסדרת הסרטים "יום שישי ה13" ופתח במופע חדש שהוגדר כאחד ממופעי הרוק המרהיבים שנעשו אי פעם. אליס היה בדרך להחזיר את עצמו לחזית הבמה.

אליס החליט שהוא רוצה להוציא אלבום קאמבק שיסמן סופית את חזרתו, וב-89 זה בדיוק מה שהוא עשה, עם התקליט שנקרא ." Trash " האלבום הזה הכיל את השיר שהפך לשיר הכי מזוהה איתו ובעצם לשיר הגדול ביותר בקרירה שלו, POISON.

x19rmk

אליס קופר פתח את הדלת להרבה להקות שאנחנו מכירים היום מKISS ועד רוב זומבי ומרלין מנסון.

היום אליס קופר חבר לרוב זומבי ושניהם עושים סיבוב הופעות משותף.

כדאי להזכיר שאליס הפך כבר מזמן לאיקון תרבותי. בנוסף להיותו זמר הוא שיחק בכמה וכמה סרטים שהזכור ביותר הוא תפקידו ב"עולמו של ווין"

אפילו הקומיקסאי/סופר הידוע נייל גיימן כתב מיני סידרת קומיקס על אליס קופר, כמנהל קרקס מוזר ומסתורי.

מוסר ההשכל הפעם: גם לזמר שאנחנו מכירים בעיקר שיר אחד שלו, יש שירים יותר טובים.

מולן רוג' מנפץ את שרשרת ההיסטוריה (מאמר)


מה זה פה ? בית זונות?
הסרט "מולאן רוז'" (2001) הינו סרט מז'אנר הרומנטיקה מיוזיקל. העלילה ממוקמת בפריז של סוף המאה ה-19, עת הוקם התיאטרון האגדי "מולאן רוז'"הסרט הוא בעצם ייצוג מחדש של האופרה הידועה של ג'אקומו פוצ'יני- "לה בוהם" (1896). "לה בוהם" מספר על מעלליהם של אמנים צעירים בעולם הבוהמה הפריסאי במאה ה19. האופרה מתמקדת בעיקר במימי התופרת, ורודולפו המשורר הצעיר, המתאהבים עד לסוף הטראגי שבו מימי מתה משחפת. אף על פי ש"לה בוהם" נחשבת ליצירה טראגית, שזורים בה קטעים קומיים רבים. אפשר לראות בברור את הטמעתו של סיפור לה בוהם בסרט "מולאן רוז" , הן בעלילה והן בדרך הצגתו כמחזמר. המעניין הוא ש"לה בוהם" בעצמו הוא עיבוד אופראי לספרו של אנרי מירז'ה "תמונות מחיי הבוהמה" (1851).

לפתוח פה גדול!!! (מתוך לה בוהם כמובן)

פרדריק ג'יימסון (Jameson),במאמרו "פוסט-מודרניזם, או ההיגיון התרבותי של הקפיטליזם המאוחר", טוען שבתרבות הפוסט-מודרניסטית, נמחק הגבול בין תרבות גבוהה לתרבות נמוכה (גבול אשר אפיין את המודרניזם), ונוצר מה שקרוי בפיו "פופוליזם אסתטי".

ג'יימסון נותן כדוגמא את אנדי וורהול, כמי שפירק ועיקר את נעלי האיכרים של ואן-גוך. כך גם באז לורמן, בסרט "מולאן רוז", פירק ועיקר את זאנ'ר המיוזיקל ההוליוודי. הסרט הוא סוג של הזרה לסרטי המיוזיקל: בסרט המיוזיקל הקלאסי נוכל לראות ולשמוע שירים שנכתבו במיוחד לסרט על מנת שיתאימו בדיוק לעלילה; שירים שהיו קשורים בקשר הדוק עם העלילה, והיוו מראה למוזיקה הרווחת באותה תקופה שבו הופק הסרט או לחילופין לתקופה שבו הנרטיב הקולנועי מתרחש. אך בסרט "מולאן רוז'" הבמאי שובר את מחסום הזמן בין העבר להווה, ויוצר מערכת שירים ללא קשר אמיתי ביניהם-מנותקים לגמרי ממקום וזמן.

לסוג זה של הזרה ג'יימסון קורא "פסטיש". הוא טוען כי כיום לא קיימת יותר שפה "נורמאלית"- עליה ניתן לצחוק, ולכן אין כיום ייעוד לפרודיה, ומכך נולד מושג הפסטיש. משמעות הפסטיש היא: חיקוי, שאין בו את המניעים של הפרודיה, לכן הסטירה היא לא חלק מהחיקוי.

לורמן לא מסתפק רק בלעוות את השירים. בנוסף הוא מתיך אותם אחד בתוך השני, ויוצר להם מערכת שלמה של שרשרת סימון אין סופית. למשל, בסצנה בה מופיעה סאטין לראשונה, היא פוצחת בשירה הידוע של מרלין מונרו "Diamonds are a Girl's Best Friends ", ומשם ממשיכה בנשימה אחת לשירה של מדונה "Material Girl ". החיבור אינו מקרי. מדונה של שנות ה-80 התחקתה אחרי מונרו, והקליפ של Material Girl" " הוא למעשה חיקוי, כמעט אחד לאחד, של הקליפ לשיר " Diamonds are a Girl's Best Friends " מתוך הסרט בהשתתפות מונרו, "גברים מעדיפים בלונדיניות" (1953). היוצר מבהיר כאן שהוא רואה עצמו כחוליה נוספת בשרשרת המסמנים השונים בעזרת השיר הנ"ל, ושאר השירים בביצועים מחודשים בסרט. אך ההחוליה הזו היא בעצם מפרקת את השרשרת הזו, בהיותה חסרת קשר אמיתי לשרשרת השלמה, ולכן הוא מסומן ללא מסמן וגורם לפירור השרשרת כולה.

ג'יימסון מדבר על שקיעת הרגש בתרבות הפוסט-מודרניסטית. הדוגמא של השיר המשוחזר של מונרו, מדגים היטב את הרעיון שאנו חיים בתקופה בה "הפיצול של הסובייקט מחליף את הניכור של הסובייקט" (עמ' 106). הוא טוען כי "שקיעת הרגש" טומן בתוכו גם את קץ הסגנון, וקץ החוויה האישית, שהוחלפו בעוצמות מרחפות, הנשלטות בקטגוריה של מרחב ולא של זמן, כפי שהיה בעבר.

דוגמא לכך מתוך הסרט: בסצנה שבה כריסטיאן מנסה לשכנע את סאטין להתאהב בו, הם שרים את שירו של דיויד בואי "Heroes". השיר כאן הופך לשיר חיזורים (ששוב שזור בתוך מחרוזת) שאהוב שר לאהובתו. אך יש לזכור את מקור השיר ואת הרוח שבו הוא נכתב, שכן השיר נכתב במקור בזמן המלחמה הקרה, בעוד בואי התגורר בברלין המחולקת, ומספר על זוג אוהבים שחומת ברלין חצתה את אהבתם. אך בהקשר בו הושר בסרט, שרשרת המסמן נשברת והשיר מאבד את זהותו הפוליטית החתרנית, והופך לסימון של יצירה שמנותקת מהרצף הקודם של היצירה. והפירוש החדש של השיר הוא חסר כל פירוש יחודי ועמוק.

http://www.dailymotion.com/swf/x21d1w
בסרט נוצר תחושה של אובדן הרצף ההיסטורי וההקשרים של שרשרת סימון שנשברת בהווה אחד מתמשך, שחופן בתוכו 100 שנים של קולנוע ו90 שנה של מוזיקה. ובעצם החפינה הזו מאבד את ההקשר ואת היחודיות המקורית של המסמן, ואילו נישאר מסומן ריק מתוכן וחסר כל אחיזה היסטורית.

מוסר ההשכל הוא לשבור שרשראות היסטוריות! אם תעשו את זה זה יכול לגרום לבעיות (דוגמה אפשר לראות ברשומה הקודמת)